Las series españolas de televisión han subido muchísimo de nivel. El nivel de los guionistas españoles es muy alto y no tienen nada que envidiar en cuanto a creatividad y talento al de otros lares… Sin embargo, en otros lares las series de tv tienen una duración justa, una libertad creativa envidiable y un presupuesto comparable al mundo del celuloide. De ahí que las series estadounidenses, y perdonen la expresión, “lo estén petando”.
La televisión, allí, ha dejado de ser la hermana pequeña del cine para convertirse en la gallina de los huevos de oro. Muchos guionistas, actores y productores lo saben y hace tiempo que están apostando por este medio. De hecho, en Estados Unidos la ficción televisiva ha dejado de ser un mero trampolín de popularidad para convertirse en una lanzadera de prestigio.
Volviendo a nuestro panorama doméstico hay que matizar que las sitcoms han alcanzado un nivel más que aceptable: Sirvan de ejemplo Siete Vidas o Plats Bruts (TV3). Quizás falte alguna obra maestra equiparable a Frasier, pero ya llegarán. El diagnóstico en cuanto a nuestras series no es tan saludable. Existen algunos intentos por innovar (El Internado, Los Simuladores…), muchos de “versionar” (Hospital Central, LEX…), y un par de productos “made in Spain” (Los Serrano, Los Hombre de Paco…).
El embutido de la tierra me gusta pero no puedo evitar hacerme ciertas preguntas: ¿Por qué las series españolas parecen sitcoms alargadas? ¿Por qué los interiores parecen tan falsos? ¿Por qué los capítulos son tan largos? ¿Por qué no evoluciona el tratamiento visual?… Series como Californication, Sexo en Nueva York o Dirty Sexy Money duran entre 30 y 45 minutos, resultan genuinamente originales (más allá del gusto personal) y todo parece “real “.
Puedo entender que las series españolas carecen de presupuestos millonarios pero no logro entender por qué los productores y directores de las cadenas de este país no apuestan por series valientes, atrevidas y originales autóctonas. Las parrillas de las principales cadenas de tv del país están repletas de series americanas en prime time. Anatomía de Grey, House, CSI, Dirty Sexy Money… Imagino que sigue siendo más barato comprar series que producirlas pero me temo que también existe cierto miedo a arriesgar.
¿Y qué tiene que ver todo esto con los diálogos? TODO. El diálogo es lo último que se escribe, lo que significa que por muy brillante que sea el guionista y talentoso que resulte el actor, si el personaje carece de fuerza, si la idea base de la serie no es original, o si las situaciones creadas no resultan interesantes, nunca lograremos diálogos brillantes.
“For a sample a button” (= Para muestra un botón)… Esta es la primera escena del capítulo piloto de Californication.
NOTA: Californication VO sin subtitular.
Como dicen en mi pueblo: “Quien siembra ideas originales recoge buenas series”.
NOTA: Promo Me llamo Earl VO sin subtitular.
“There aren’t two without three” (= No hay dos sin tres). No hay nada como un personaje con fuerza y muchísimos defectos…
NOTA: Dirty Sexy Money VO sin subtitular.
Resumiendo…, tenemos los guionistas, los actores, los realizadores, los técnicos y un público sediento y preparado para devorar series de ficción. Lo que faltan son productores y directivos con capacidad para arriesgar.
NOTA: Lamento no haber encontrado videos doblados o subtitulados pero como dicen los Rolling “you can’t always get what you want”…
